前段時間，我們介紹過二○一七年的電影《為了與你相遇》，根據Ｗ•布魯斯•卡梅隆二○一○年的同名小說，卡梅隆先生還合寫了劇本，它講述伊森•蒙哥馬利與狗族人貝利之間的連繫所發生的感人故事。今天要介紹二○一九年《為了與你相遇》的續集，片名為《狗狗的旅程》，看看貝利和伊森重逢後發生了什麼事。在續集電影的開場，我們可以看到貝利現在有個更大的家庭，其中包括漢娜的孫女，兩歲的克里蒂茱妮（ＣＪ）。當貝利這一世的旅程即將走到盡頭之際，伊森拜託他，當他下輩子回來時，照顧ＣＪ並讓她開心，就像忠誠的狗朋友曾為他所做的那樣。多年後，貝利以男性約克夏犬族人轉世回來，取名麥克斯，並在紐約市與ＣＪ重逢，她非常努力想成為成功的歌

「（另一首的歌名是《終於幸福了》。您可能已經聽過了，我不確定。）」「往昔，常感孤獨。往昔，常感憂傷。自從您以希望充滿我心，生活充滿光明，更容易因應面對。色彩更為亮麗，負擔更為減輕，未來似乎更為光明，我終於幸福了。往昔，一直尋尋覓覓，尋找愛、感情、信任，自從您以愛充滿我心。不再探索尋覓。唯愛充盈。色彩更為亮麗，負擔更為減輕，未來似乎更為光明，我終於幸福了。往昔，悵然若失。往昔，生活毫無意義。自從您以信任充滿我心，您助我成長，擺脫過往。色彩更為亮麗，負擔更為減輕，未來似乎更為光明，我終於幸福了。」「（哈囉，師兄和師姊們，這首歌名為：《愛之船》。這首歌的內容是關於師父的愛就像一艘船載我們歸鄉，帶我們

在今天的節目當中，我們將分享在家中創建微型花園的樂趣。隨著城市空間的縮小，許多人不再有花園。如果您是一個園藝愛好者或想嘗試園藝，選擇一個微型花園將使您高興，並為您的生活空間增添一份創意。根據《微型園藝：創造你自己的小生活世界》一書的作者賈尼特•卡爾沃說法，微型花園的官方定義是：「小規模的生活花園像一個完整花園的縮小版。由生長緩慢的矮小植物或實際微型植物、按比例種植的植物、露台或小徑，及微型配件組成，所有元素都與規模相關，彼此之間有一定的比例，隨著花園的共同成長保持一定的比例。」簡單地說，就像一個真實版的花園，但規模較小。中國是已知第一個嘗試創造容納大自然尺寸版本的文明。日本人已開發了不同的盆栽

「（第二首是尼科羅帕格尼尼的《廿四首隨想曲》。）」「按這些弦，手指會痛。你一定真的很喜歡它。它看起來簡單；其實不然。（我樂在其中。但是真的如師父所說，因為這首曲子，巴哈的《夏康舞曲》…因為巴哈在靈性上很投入，他經常聽到宇宙的音樂。他只是想把這音樂寫下來。而且他是管風琴演奏大師，因此他以十根手指演奏這首曲子，還有一個腳踏板的方式。）」「但是小提琴總是很柔和。很浪漫。開始吧。」「（最親愛的師父，親愛的師兄和師姊們，我想為大家唱首修行歌曲。歌名是…《愛很容易》。）」「愛很容易。試試看吧。只要睜開您的雙眼仰望天空。讓您心中充滿愛，直到您知道已足夠。然後張開您的雙臂，擁抱整個世界。想想貧困者、不幸者、身

每年十二月，當我們接近廿五日，要慶祝主耶穌基督（素食者）的誕生時，全球各地的聚會都能聽到聖誕頌歌。無論在教堂、在街道上，或是在家裡，聖誕頌歌溫暖我們的心，並且提醒我們上帝愛子的偉大犧牲。聖誕頌歌的傳統可追溯到近兩千年前。最古老的頌歌被認為是西元一二九年一位羅馬主教在一份聲明中提到的《天使的讚美詩》，但這首歌原曲已經失傳。四世紀的拉丁文歌曲《耶穌世紀復活》（耶穌，萬國之光）是另一首被許多人認為最古老的歌曲。根據古老的文字，美國音樂家史蒂夫·格里芬創作了這首優美的作品，再現崇高的氛圍。「耶穌，萬國虔誠的救世主，已經閃耀，讓整個家庭的信眾一起慶祝這些故事。」幾個世代以來，熟悉的聖誕曲調總會在演奏或表

「（親愛的師父和師兄師姊們，今晚，我要為您們演奏兩首曲子。它們是風格不同的小提琴獨奏曲。一首是約翰·塞巴斯蒂安·巴哈的傑作。另一首是尼科羅·帕格尼尼的《第二十四首隨想曲》。）」

彼得潘是一個受歡迎的虛構人物，由蘇格蘭小說家兼劇作家詹姆斯•馬修•巴利爵士所創造。彼得潘自由奔放，帶點調皮性格，他可以到處飛翔，從不需要也不想長大。他在名為「新樂園」的神話般的島嶼上，與仙女、海盜、美人魚和一群非常特殊的孩子們一起在各式各樣的冒險中度過他無盡的童年。然而，今天我們要回顧的不是彼得潘，而是他的創作者，一部關於詹姆斯•馬修•巴利爵士生平改編的電影《尋找新樂園》。影片開始於一九○三年，當時著名劇作家兼小說家詹姆斯•馬修•巴利還沒有經歷人生中最美好的時期。詹姆斯回憶起自己年幼時失去哥哥的經歷，並與希爾薇婭分享他在那之後如何不再是個孩子，他心中的那個男孩已經去了新樂園。希爾薇婭表示理解，

在迎接二〇二三年之際，我們要與您分享一個特別的新年慶祝，於二〇〇七年在德國杜易斯堡，一小群歐洲世界會會員（皆純素者）幸運地與我們摯愛的清海無上師（純素者）一起度過了新年第一天。「我看起來像在過年嗎？（是。）（您看起來像仙女。）仙女！哇！甚至更好。再一次祝賀新年快樂。（新年快樂，師父。）我們已度過了美好的新年。昨夜。很好的新年晚會。今天，我們有另一場新年演出。如果每個新年都像這樣，就好了。（是。）每天都像這樣就好了。就是天堂了，不是嗎？」「（這是我第一次在觀眾面前演奏。我想嘗試演奏的這首曲子實際上是一位當代伊朗鋼琴家譜寫的鋼琴曲，叫做《金色的夢想》，選自《金色的夢想》。我想要演奏它的旋律部分，這

蘇拉傑˙巴賈特亞（素食者）是現任印度媒體集團拉吉什里製作公司董事長，他以電影天賦享譽盛名，身兼電影導演、製片、編劇和發行人。巴賈特亞家族的素食傳承已逾三代，在他們的電影拍攝現場只允許素食食品。我們今天介紹的電影被譽為印度票房史上「當代印度最佳賣座片」。這是蘇拉傑˙巴賈特亞的第三部賣座片，一九九九年的家庭劇情片《我們在一起》（我們團結一致），該片頌揚了家庭價值觀以及兄弟間的親情和愛。故事一開始介紹悲慟的蘭基尚˙查圖維迪失去了他第一任妻子，遂肩負起扶養當時約一歲大的兒子維維克。後來蘭基尚與溫柔的瑪塔再婚，生下三個可愛的孩子：普瑞姆、姍吉塔和維諾德。瑪塔也深愛維維克，並視他如己出。同樣地，維維克也接

今天我們的特別來賓是才華洋溢的小提琴家，身兼創作歌手，暨作曲家—波希。這位來自英國布里斯托深情的女歌手，以她溫厚的嗓音、饒富情感的歌詞靜謐我們的心靈，引領大家進入了另一時空。二○二二年八月在一場與無上師電視台的訪談中，波希分享她的音樂歷程，並談及如何發覺自己特殊的唱腔和表演風格。波希的歌唱風格美麗地展現在《金色天空》這首歌。因為深深感受到動物族人的痛苦，波希從他們的視角來寫歌。《海洋》是小提琴伴奏曲。「我希望這首歌能讓人想到，他們的選擇會影響所有芸芸眾生和海洋。因為他們的生命不僅重要，也關乎整個海洋生態系統，影響到全世界的生態體系。萬物皆彼此相連，互有關係。我只希望這些歌能啟發大家更加愛護海洋

卡里米女士的音樂學習始於阿富汗國家音樂學院，而目前在美國密西根州英特洛肯藝術中心主修大提琴。作為一名文化大使，她透過與阿富汗第一個全女性管弦樂團，「祖赫拉」管弦樂團的演出，激勵了全球觀眾。《黎明》是米娜•卡里米為大提琴和管弦樂隊創作的第一首作品，並由阿富汗年輕的作曲家阿爾松‧法希姆編曲。「阿富汗女孩的故事啟發我創作了《黎明》。《黎明》代表阿富汗女孩，婦女生活的三個階段。最後，我尚未完成的結局，它代表著這項挑戰仍然存在阿富汗，女性仍然面臨很多挑戰，比如無法上學，甚至無法工作，她們必須成為社會和社區的一部分。」「我絕對希望能夠完成這個作品，而我向自己保證，只要所有的女人和阿富汗的女孩取得了她們的權

當天最後一場節目由台北皇家芭蕾舞團演出。表演一開始，先致敬榮獲中華民族藝術薪傳獎終身貢獻獎的舞蹈大師，暨舞團團長李彩娥女士，她七十年來為舞蹈和教育奉獻心力。「然後我為了了解這個公演的精神，然後就跟阿嬤有一番的深談。那當時阿嬤就跟我提到說，其實她一生把她的生命奉獻給舞蹈，那她最在乎的一個價值就是『真善美』。」紀錄片接著聚焦在「台北皇家芭蕾舞團」藝術總監吳清㖗女士與藝術指導洪康捷。「我成立這個團體，然後想把我所學培育下一代的人。其實在舞蹈中，舞蹈的技巧跟演技，其實兩樣都是平衡。如果說你要演舞劇的女主角，你必須要兩個都是平均的重要，觀眾才會被你吸引住。」「還有未來的想法說，把古典的曲目，我們去跟台中

觀賞了幾場傳統東方元素傑出的表演後，現在我們來了解西方音樂「原聲巴洛克樂團」。「我是原聲巴洛克樂團的團長黃琪芝。那我們是希望就是我們整個回歸到當時的那一個樂器的樣貌，用最接近當時作曲家他們創作的想法去演奏他們的音樂。」「我是原聲巴洛克團的音樂總監，還有長笛家，簡志賢。巴洛克長笛基本上是木頭做的。它表現的是一種比較溫暖的音色，而且是比較人性的，它可以更容易去控制它。」「巴洛克時期就是西元一千六百到一千七百五十年，大概這一百五十年時間的。」「巴洛克最重要的裝飾音這一塊。作曲家在譜上寫的可能只是幾個音的一個旋律，可是音樂家在演奏的時候，必須以他的能力以及對音樂的了解把它的中間的東西填充出來。一份譜給

十六歲的米娜‧卡里米是一位來自阿富汗的天才大提琴家和作曲家。今天，我們很榮幸邀請可愛的米娜‧卡里米與我們分享她的故事。「阿富汗擁有非常豐富的音樂歷史。真正讓它變得豐富的是旋律，一種波斯旋律與印度旋律的結合。當您聽到一首阿富汗歌曲，它的感覺完全不同。它有自己的品味和類型。而真正讓它更加特別的是，我們阿富汗的每一個省分都有自己的音樂類型。」除了大提琴，米娜還會演奏一種叫做迪爾魯巴的弓弦樂器。據說迪爾魯巴琴是由受人尊敬的素食者，戈賓德·辛格古魯在十七世紀發明的，第十代錫克教古魯在錫克教歷史上具有重要意義。自二○二一年，塔利班重掌政權以來，阿富汗豐富的音樂文化受到塔利班音樂禁令的嚴重威脅。「我們在阿富

今天，我們將呈現「采風樂坊」，這個傳統管弦樂團已超越純粹的音樂表演。「那麼我們成立之初，我們就認定我們是在地的樂團。那麼我們在這三四年的實踐當中，其實我們得到一個啟發，就是我們越在地，就是越國際。那麼我們在地的角色，或者是突出我們在地的特色，在國際上的走跳，其實是一個很好的標誌，或者是它的圖騰。」「所有的這些其實是要告訴大家，傳統樂器它的演奏不只是絲竹的型態，它還可以延伸到其他的領域。那麼我們也期待藉由我們這樣的延伸，也給我們下一代的年輕人加入采風，然後能夠敘述他們對傳統文化的熱情做一些創發。這樣的創發是有助於我們一步一腳印地踩在台灣（福爾摩沙）這塊土地上，然後留下我們的某些痕跡。那也讓大家很

合唱團是如何成立的呢？背後的驅動力又是什麼？我們來一探紀錄片講述有關這個了不起的合唱團。「最早的時候應該是在二○○九年莫拉克風災之後。當時我的表姐夫是六龜高中的校長。他覺得在災後應該要有一個音樂性的社團，然後來穩定孩子們的心情，這樣子。」「我覺得我們想要做的是減少城鄉差距。也希望我們的小孩子眼光可以再看得更多一點。」讓我們來聽聽他們在二○二一年國際藝術家節表演的曲目《南王系之歌》。這是一首卑南族南王傳統歌謠，邀請大家一起快樂歡唱。在這個表演中，孩子們也加入了尼布恩合唱團共同演唱。欣賞原住民兒童合唱團後，接著登場的是「禾一文化傳承舞團」。這個年輕的舞團以其獨特的「家將街舞」吸引了大眾的目光，由團

天堂是寧靜幸福之處；天上悅耳動人的笛聲，超脫世俗的束縛，讓我們來聆聽自古以來的心靈故事。「春神輕訪翠牧草，成對仙子吹笛音，美妙樂音空迴響，憂憂之聲遙遠傳…長髮仙女傍溪泉，孤丘杉木低喃語，山後瑰雲高空掛，暖暖陽光照樹梢，黃昏遲遲未到來。看那蔚藍高空上，白鶴雙飛回天堂，翱翔飛抵至高雲，笛音伴鳥高空傳，音落溪旁美仙女，高亢之音響雲霄，回音繚繞樹林間，悅耳柔情慰人心，迷人仙女翩起舞，天堂境內微風起，玉真仙女泣悲傷，音音傳至遙岸邊…」人心皆願順遂，無奈總是分離。只剩回憶喚起與摯愛逝去的過往。「君似飛鴻影，翱翔千山；我心如夜霜，散逸穹蒼！君似明月光，遠照萬徑；我如晨星點，緩現瞬褪！君自亙古歸，愛何如浮雲？

二○二一年四月三日，為了慶祝第四屆國際藝術家節，我們台灣（福爾摩沙）世界會的會員們敬邀寶島的頂尖藝術家們、顯要人士和貴賓共襄盛舉，這場慶祝盛典名為「以愛為名，禮讚藝術」，在享譽盛名的高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦。慶典以藝術展覽拉開序幕，展品不僅呈現清海無上師靈思雋永的藝術創作，亦有其他六十名藝術家們約九十件的作品展出。「藝術家的價值就在這裡。我們看到藝術時，為什麼會那麼開心？因為藝術家就在替我們做那美好的冒險。為我們的心靈、為世界的美好冒險。所以他們的作品能撫慰我們，可以鼓勵我們。」這場娛樂性的午後節目涵蓋原住民、傳統、古典和當代，匯集了東方與西方的文化藝術。這一系列賞心悅目的表演共由六個傑

片名《衝吧！女曲兵團》，意思是「加油，印度！」是一部二○○七年的電影，故事主角卡比爾·罕，曾是印度國家曲棍球隊的隊長與球隊最佳球員之一。在一場與巴基斯坦的世界盃曲棍球比賽中，印度隊終場前還落後一分，當時卡比爾被犯規。比賽結束後，有位巴基斯坦球員前來與卡比爾握手。記者拍下他們，其中有些記者誤導大眾，質疑卡比爾身為回教徒，刻意輸掉比賽。被冤枉地貼上叛徒標籤，卡比爾不僅被迫離開球隊，他和母親也無法繼續留在自己的家園。七年後，印度曲棍球協會會長崔帕西先生，正苦於尋求一位能訓練女子曲棍球的教練。卡比爾的前隊友烏塔姆·辛格在此時出現，他確信卡比爾是清白的。烏塔姆很欣喜看見自己的朋友再回到球場上，不過他也很

霹靂舞，是一種充滿活力的帶有體操元素快節奏舞蹈，與嘻哈文化密不可分。霹靂舞的歷史可以追溯到一九七○年代美國紐約市布朗克斯區。看到附近的年輕人經歷了可怕的幫派暴力，牙買加音樂家，被稱為ＤＪ庫爾•賀克的克萊夫•坎貝爾，用自己的音樂鼓勵他們將衝突轉化為舞蹈比試。透過其即興和幾乎自發的形式，霹靂舞結合了武術、體操、踢踏舞及其他舞蹈風格的各個方面。嘻哈音樂的快速音樂節奏為舞者提供了節拍，使他們能夠以令人驚歎且往往是違反重力的動作相互挑戰。在一九八○年代，傳奇的素食流行偶像麥可•傑克森普及了他的招牌「月球漫步」，這是一種霹靂舞動作，創造了向後滑行的錯覺。二○二一年紅牛一對一霹靂舞大賽，霹靂男孩和霹靂女孩世

繼二○○九年首次採訪後，無上師電視台團隊成員很高興於二○二二年七月再次見到艾力克斯，並進行了更深入的討論。我們首先從艾力克斯的日常靜坐修行談起。「我只是試圖讓我的一天都充滿與萬物的連結，一種與愛的連結，一種與靈性、宇宙的連結。我只是想完全融入其中。所以，我只是靜坐和祈禱。」不為人所知的是，艾力克斯不僅是一位極具創造力和靈性且才華橫溢的音樂家，他還擁有環境科學學位。艾力克斯分享了他關於彌合科學與靈性之間差距的想法。「當你講，或者說，或寫出積極正面的事情，或愛的事情、善良事情時，這會改變我們體內的分子，這會徹底改變我們的感受，以及我們的健康和一切。」艾力克斯所寫的歌曲《閃耀》，講述了他剛剛重申的正

洛杉磯流行搖滾藝術家艾力克斯•阿恩特是音速宇宙樂隊的主唱，該樂隊原名「音速模式」。無上師電視台的觀眾對艾力克斯及其樂隊並不陌生。二○○九年，艾力克斯首次出現在我們的電視頻道，他富有原創性和充滿活力的作品給觀眾留下深刻的印象，這些作品傳達出慈悲、純素與其他重要議題的正面訊息。當時，清海無上師親切地發給艾力克斯一封親筆信函：「高尚的艾力克斯和團員們，我是您的粉絲之一，十分欣賞您令人振奮的才華。請繼續寫作，在愛的光芒中歌唱。祝福您，愛心，清海。」艾力克斯接著要分享他對於人類面對黑暗以及如何克服的看法。「所以我試著藉由歌曲例如《粉碎》，試圖讓人們明白，我們之間最重要的是要學會如何化解分歧，學會如何融入

與大多數人所熟悉的傳統油畫和水彩畫相比，壓克力畫相對較新穎。它的起源可追朔至一九三○年代，當時德國化學家奧托•羅姆發現並開發了一種壓克力樹脂，這種樹脂可以快速乾燥，並可黏附在各種表層上。壓克力塗料的特質不僅使其成為室內塗料的理想媒介，還可以用來藝術創作。壓克力顏料可以用水稀釋使之光滑明亮，甚至作為水彩畫使用。亦可像油畫顏料一樣使用，因為它們具有相似的顏色。壓克力顏料的另一個奇妙之處在於它可以塗在各種表層上，如畫布、布料、水泥、纖維板等等。壓克力顏料可添加種類繁多的介質，以及它的用途廣泛及經久耐用，為其在藝術界贏得了很高的地位。接下來，讓我們認識幾位以傑出作品而聲名遠播的當代藝術家。瑞典藝術家艾

隨著朝日與夜雨，時光靜靜白白流逝，人們情緒時喜時悲，如同無垠空中雲彩。感情就像多變的音樂曲調，引起無數旋律的共鳴。若有似無的一瞥，卻成為內在永恆的美。「遠處浮雲飄渺，心頭哀傷無由…紅葉悄若門扉，愛泉揮灑清霧。玫瑰香馥遠送，少女芳息難忘。微風過河面，荒蕪蘆葦岸，渡船空飄盪！似銀絲懸空，轉身不復見。靜夜霧茫然，輕愁無聲湧。」時光輕悠柔步，人間與天堂色彩變化萬千，人們心靈沉浸其中，秋意濃，處處可見。當「秋女士」悠然君臨，秋的溫暖馨香與秋風悅耳鳴響，溫柔指引世人至天堂國度。「秋天，吾心之渴望。當人們的衣裳灑滿了蔚藍，蝴蝶歡喜翩翩，飛舞於百花上，在那美麗的玫瑰旁。秋天，吾心之渴望。輕輕柔柔，引領人們通往

朝鮮，又稱大朝鮮，建立於一三九二年，是存在五百多年的韓國的最後一個王朝。朝鮮王朝的第四任君王，世宗大王，可能是韓國歷史上最受愛戴的君王。他在位的卅二年通常被稱為「黃金時代」，在科學、技術、農業、文學、醫學和音樂方面取得了空前的進步，使人民享有偉大的文化、繁榮及政治的穩定。提起世宗大王，人們也會想到蔣英實，這一位國君的密友暨卓越的科學家，他發明了韓國的第一個渾天儀、自擊漏、雨量計和水量計等，這些僅是他眾多發明中的一些例子。今天我們將為您介紹一部感人的韓國歷史電影，關於傳說中的世宗大王和其摯友蔣英實的故事，名為《禁忌之夢》。「你創造朝鮮的時間，打開了朝鮮的天啊。」「如果陛下不懷有這樣夢想，我又怎能

今天，我們很榮幸繼續專訪凱西與尼克•庫格林,聽尼克談「好孩子計畫」、《我們都是動物》故事系列和他對未來的想法。「小孩們很容易受影響。我是個容易受影響的男孩，我認為以友善尊重的方式寓教於樂很重要。所以這是『好孩子計畫』的指導原則。」我們問凱西和尼克他們如何寫出這些故事。「有些故事只談論一些動物們擁有的一些驚人的本領，其他故事則挑戰人們對某些動物的尊重或缺乏尊重。有些故事挑戰我們的優越感，只因為自己是人類，所以優於所有其他動物們。」尼克談到這些故事與人們有何關係，而非僅關乎我們心愛的動物朋友。「因此，這不僅是學習尊重動物的好方法，實際上我們是學習如何讓世界變得更友善？孩子們現在越學這些功課，而且越

今日，我們有幸邀請到紀堯姆•洛林繼續介紹他的電影。《凡妮爾》中的音樂以瓜地洛普的聲音為特色，非常優美，也是電影的一大亮點。片中，凡妮爾也開始尋找神奇的泰坦魔芋花。我們詢問洛林先生如此構想從何而來。「我之所以喜歡它，是因為這植物很漂亮，它意指所有造物都有其角色，有其意義。」「我非常喜歡這個事實，這朵花歸功於蒼蠅和四處爬行的昆蟲，因為我們常常想撲滅他們，但我想告訴大家，他們也有作用。」洛林先生在影片中談到了社會政治訊息。「西印度群島人也是法國人民！我們隸屬法國，考慮到我們的危難很重要。瓜地洛普的一些市鎮已經有三年沒有水了。三年沒水！非常嚴重！一方面，我希望透過製作這部影片，法國公眾能夠理解並友愛島

上一集追溯了吉他的歷史和它的不同類型，現在讓我們來看看世界上最有影響力的吉他製造商和演奏家，以及一些頂級吉他品牌。自從西班牙音樂家安東尼歐•德•托雷斯•祖拉度在十九世紀為現代吉他製作奠定基礎後，許多製作者或製琴師們不斷地為此樂器的發展做出貢獻。專門製作古典和弗朗明哥吉他的拉米雷斯企業，已在拉米雷斯家族內部經營了五代，被認為是「最古老的西班牙吉他家族」。在日本最著名的製琴師之一是河野賢。他製作的高品質吉他，在一九六七年比利時伊莉莎白競賽會國際吉他製造比賽中贏得第一名。今天，吉普森和芬達是美國兩個頂級吉他製造商，它們經常在吉他迷中為世界上哪個吉他品牌最好，引起激烈爭論。綽號「藍調之王」的萊利•Ｂ•

現代吉他的歷史，可以追溯到幾百年前，它是一種六弦彈撥樂器，深受各個年齡和國籍的人們所鍾愛。吉他可以被認為是其他弦樂器如魯特琴和比維拉琴的傳承者。十七世紀，隨著魯特琴和比維拉琴變得不再那麼流行，吉他越來越受到公眾歡迎。然而，直到十九世紀初，這種樂器仍然不如小提琴和鋼琴等其他有影響力的樂器，享有盛譽。浪漫主義時期的音樂，約從一八二五到一九一○年，見證了音樂表演模式轉變，從小型封閉的貴族皇宮到更大型開放舞台音樂會。許多來自義大利的有影響力的吉他演奏家和作曲家促成了這一轉變，如馬泰奧·卡爾卡西、費迪南多·卡魯利、莫羅·朱利安尼和路易吉·李格納尼；以及來自西班牙的一些人如費爾南多·索爾，及迪奧尼西奧阿瓜

「蘇菲音樂合奏」是在查謨和喀什米爾邦喀什米爾地區演出的古典蘇菲音樂合奏的名稱。幸運的是，一個女性的音樂團體「水仙花」，肩負著復興蘇菲音樂這一珍貴遺產的歷史責任。今天，我們將呈現這一才華橫溢的女性合奏團的美麗故事。「水仙花」樂隊由五名十幾歲或廿出頭的女孩組成，包括伊爾法娜·尤瑟夫和她妹妹蕾哈娜、古麗仙·拉蒂夫、薩瑪·哈米德和莎布努姆·巴希爾。二○一一年，伊爾法娜說服她的父親，穆罕默德·尤瑟夫·貝格，他是一位古典音樂家和喀什米爾廣播電台的藝術家，教她演奏具有挑戰性的傳統樂器，而這些樂器過去是由男性演奏者占主導地位。聰慧年少的伊爾法娜對音樂充滿熱情；她發現蘇菲音樂的力量賦予她一種平靜之感，並增強注意

在今天的節目中，我們將探究一些不尋常的樂器，重點介紹如何運用音樂天賦和人類的才智，使用幾乎任何能夠產生聲音的物體來創作音樂。根據研究史前樂器的學者觀點，人類創造的第一個樂器很可能是石板琴或石磬。從非洲到南美洲、澳洲、亞塞拜然、英國、夏威夷、冰島和印度，幾乎在每個石器時代，人們的居住遺址都發現了這些「遠古的」樂器。尚‧盧普‧林戈特博士是一位考古學家及史前音樂專家，讓我們看看他如何演奏石板琴。您知道蔬菜能夠被用來製造樂器嗎？事實上，世界上已經有幾個團體和個人將蔬菜精心製作成樂器，並在表演中演奏它們。其中最有經驗的樂隊之一是奧地利維也納的「蔬菜樂團」。該樂團創立於一九九八年，樂團的十一名成員曾用像「

作者安迪‧威爾從小就熱愛科幻小說，很喜歡書籍，包括以撒‧艾西莫夫《鋼穴》系列和羅伯特‧Ａ‧海萊茵的《紅色星球》等著作。他花費三年精心創作《火星任務》的故事，該故事始於一位軟體工程師的實驗性想法，後來成為網路漫畫《凱西和安迪》。該故事背景在二○三五年。太空人馬克‧瓦特尼和他的小組正在探索火星，降落在火星上的平原—阿西達里亞平原。原本計劃停留一個月，卻遭到一場突如其來的劇烈沙塵暴，幾乎掀翻他們的火星接駁小艇（ＭＡＶ）。結果馬克活下來了，雖然受了傷。他開始記錄自己的經歷。他的理念是「解決問題」，依次解決自己所面臨的每一項挑戰。情節充滿曲折，這部引人入勝的勵志小說不僅向我們顯示主角的創造力和克服難以置