前段时间，我们介绍过二○一七年的电影《为了与你相遇》，根据Ｗ•布鲁斯•卡梅隆二○一○年的同名小说，卡梅隆先生还合写了剧本，它讲述伊森•蒙哥马利与狗族人贝利之间的连系所发生的感人故事。今天要介绍二○一九年《为了与你相遇》的续集，片名为《狗狗的旅程》，看看贝利和伊森重逢后发生了什么事。在续集电影的开场，我们可以看到贝利现在有个更大的家庭，其中包括汉娜的孙女，两岁的克里蒂茱妮（ＣＪ）。当贝利这一世的旅程即将走到尽头之际，伊森拜托他，当他下辈子回来时，照顾ＣＪ并让她开心，就像忠诚的狗朋友曾为他所做的那样。多年后，贝利以男性约克夏犬族人转世回来，取名麦克斯，并在纽约市与ＣＪ重逢，她非常努力想成为成功的歌

「（另一首的歌名是《终于幸福了》。您可能已经听过了，我不确定。）」「往昔，常感孤独。往昔，常感忧伤。自从您以希望充满我心，生活充满光明，更容易因应面对。色彩更为亮丽，负担更为减轻，未来似乎更为光明，我终于幸福了。往昔，一直寻寻觅觅，寻找爱、感情、信任，自从您以爱充满我心。不再探索寻觅。唯爱充盈。色彩更为亮丽，负担更为减轻，未来似乎更为光明，我终于幸福了。往昔，怅然若失。往昔，生活毫无意义。自从您以信任充满我心，您助我成长，摆脱过往。色彩更为亮丽，负担更为减轻，未来似乎更为光明，我终于幸福了。」「（哈啰，师兄和师姊们，这首歌名为：《爱之船》。这首歌的内容是关于师父的爱就像一艘船载我们归乡，带我们

在今天的节目当中，我们将分享在家中创建微型花园的乐趣。随着城市空间的缩小，许多人不再有花园。如果您是一个园艺爱好者或想尝试园艺，选择一个微型花园将使您高兴，并为您的生活空间增添一份创意。根据《微型园艺：创造你自己的小生活世界》一书的作者贾尼特•卡尔沃说法，微型花园的官方定义是：「小规模的生活花园像一个完整花园的缩小版。由生长缓慢的矮小植物或实际微型植物、按比例种植的植物、露台或小径，及微型配件组成，所有元素都与规模相关，彼此之间有一定的比例，随着花园的共同成长保持一定的比例。」简单地说，就像一个真实版的花园，但规模较小。中国是已知第一个尝试创造容纳大自然尺寸版本的文明。日本人已开发了不同的盆栽

「（第二首是尼科罗帕格尼尼的《廿四首随想曲》。）」「按这些弦，手指会痛。你一定真的很喜欢它。它看起来简单；其实不然。（我乐在其中。但是真的如师父所说，因为这首曲子，巴哈的《夏康舞曲》…因为巴哈在灵性上很投入，他经常听到宇宙的音乐。他只是想把这音乐写下来。而且他是管风琴演奏大师，因此他以十根手指演奏这首曲子，还有一个脚踏板的方式。）」「但是小提琴总是很柔和。很浪漫。开始吧。」「（最亲爱的师父，亲爱的师兄和师姊们，我想为大家唱首修行歌曲。歌名是…《爱很容易》。）」「爱很容易。试试看吧。只要睁开您的双眼仰望天空。让您心中充满爱，直到您知道已足够。然后张开您的双臂，拥抱整个世界。想想贫困者、不幸者、身

每年十二月，当我们接近廿五日，要庆祝主耶稣基督（素食者）的诞生时，全球各地的聚会都能听到圣诞颂歌。无论在教堂、在街道上，或是在家里，圣诞颂歌温暖我们的心，并且提醒我们上帝爱子的伟大牺牲。圣诞颂歌的传统可追溯到近两千年前。最古老的颂歌被认为是西元一二九年一位罗马主教在一份声明中提到的《天使的赞美诗》，但这首歌原曲已经失传。四世纪的拉丁文歌曲《耶稣世纪复活》（耶稣，万国之光）是另一首被许多人认为最古老的歌曲。根据古老的文字，美国音乐家史蒂夫·格里芬创作了这首优美的作品，再现崇高的氛围。「耶稣，万国虔诚的救世主，已经闪耀，让整个家庭的信众一起庆祝这些故事。」几个世代以来，熟悉的圣诞曲调总会在演奏或表

「（亲爱的师父和师兄师姊们，今晚，我要为您们演奏两首曲子。它们是风格不同的小提琴独奏曲。一首是约翰·塞巴斯蒂安·巴哈的杰作。另一首是尼科罗·帕格尼尼的《第二十四首随想曲》。）」

彼得潘是一个受欢迎的虚构人物，由苏格兰小说家兼剧作家詹姆斯•马修•巴利爵士所创造。彼得潘自由奔放，带点调皮性格，他可以到处飞翔，从不需要也不想长大。他在名为「新乐园」的神话般的岛屿上，与仙女、海盗、美人鱼和一群非常特殊的孩子们一起在各式各样的冒险中度过他无尽的童年。然而，今天我们要回顾的不是彼得潘，而是他的创作者，一部关于詹姆斯•马修•巴利爵士生平改编的电影《寻找新乐园》。影片开始于一九○三年，当时著名剧作家兼小说家詹姆斯•马修•巴利还没有经历人生中最美好的时期。詹姆斯回忆起自己年幼时失去哥哥的经历，并与希尔薇娅分享他在那之后如何不再是个孩子，他心中的那个男孩已经去了新乐园。希尔薇娅表示理解，

在迎接二〇二三年之际，我们要与您分享一个特别的新年庆祝，于二〇〇七年在德国杜易斯堡，一小群欧洲世界会会员（皆纯素者）幸运地与我们挚爱的清海无上师（纯素者）一起度过了新年第一天。「我看起来像在过年吗？（是。）（您看起来像仙女。）仙女！哇！甚至更好。再一次祝贺新年快乐。（新年快乐，师父。）我们已度过了美好的新年。昨夜。很好的新年晚会。今天，我们有另一场新年演出。如果每个新年都像这样，就好了。（是。）每天都像这样就好了。就是天堂了，不是吗？」「（这是我第一次在观众面前演奏。我想尝试演奏的这首曲子实际上是一位当代伊朗钢琴家谱写的钢琴曲，叫做《金色的梦想》，选自《金色的梦想》。我想要演奏它的旋律部分，这

苏拉杰˙巴贾特亚（素食者）是现任印度媒体集团拉吉什里制作公司董事长，他以电影天赋享誉盛名，身兼电影导演、制片、编剧和发行人。巴贾特亚家族的素食传承已逾三代，在他们的电影拍摄现场只允许素食食品。我们今天介绍的电影被誉为印度票房史上「当代印度最佳卖座片」。这是苏拉杰˙巴贾特亚的第三部卖座片，一九九九年的家庭剧情片《我们在一起》（我们团结一致），该片颂扬了家庭价值观以及兄弟间的亲情和爱。故事一开始介绍悲恸的兰基尚˙查图维迪失去了他第一任妻子，遂肩负起扶养当时约一岁大的儿子维维克。后来兰基尚与温柔的玛塔再婚，生下三个可爱的孩子：普瑞姆、姗吉塔和维诺德。玛塔也深爱维维克，并视他如己出。同样地，维维克也接

今天我们的特别来宾是才华洋溢的小提琴家，身兼创作歌手，暨作曲家—波希。这位来自英国布里斯托深情的女歌手，以她温厚的嗓音、饶富情感的歌词静谧我们的心灵，引领大家进入了另一时空。二○二二年八月在一场与无上师电视台的访谈中，波希分享她的音乐历程，并谈及如何发觉自己特殊的唱腔和表演风格。波希的歌唱风格美丽地展现在《金色天空》这首歌。因为深深感受到动物族人的痛苦，波希从他们的视角来写歌。《海洋》是小提琴伴奏曲。「我希望这首歌能让人想到，他们的选择会影响所有芸芸众生和海洋。因为他们的生命不仅重要，也关乎整个海洋生态系统，影响到全世界的生态体系。万物皆彼此相连，互有关系。我只希望这些歌能启发大家更加爱护海洋

卡里米女士的音乐学习始于阿富汗国家音乐学院，而目前在美国密西根州英特洛肯艺术中心主修大提琴。作为一名文化大使，她透过与阿富汗第一个全女性管弦乐团，「祖赫拉」管弦乐团的演出，激励了全球观众。《黎明》是米娜•卡里米为大提琴和管弦乐队创作的第一首作品，并由阿富汗年轻的作曲家阿尔松‧法希姆编曲。「阿富汗女孩的故事启发我创作了《黎明》。《黎明》代表阿富汗女孩，妇女生活的三个阶段。最后，我尚未完成的结局，它代表着这项挑战仍然存在阿富汗，女性仍然面临很多挑战，比如无法上学，甚至无法工作，她们必须成为社会和社区的一部分。」「我绝对希望能够完成这个作品，而我向自己保证，只要所有的女人和阿富汗的女孩取得了她们的权

当天最后一场节目由台北皇家芭蕾舞团演出。表演一开始，先致敬荣获中华民族艺术薪传奖终身贡献奖的舞蹈大师，暨舞团团长李彩娥女士，她七十年来为舞蹈和教育奉献心力。「然后我为了了解这个公演的精神，然后就跟阿嬷有一番的深谈。那当时阿嬷就跟我提到说，其实她一生把她的生命奉献给舞蹈，那她最在乎的一个价值就是『真善美』。」纪录片接着聚焦在「台北皇家芭蕾舞团」艺术总监吴清㖗女士与艺术指导洪康捷。「我成立这个团体，然后想把我所学培育下一代的人。其实在舞蹈中，舞蹈的技巧跟演技，其实两样都是平衡。如果说你要演舞剧的女主角，你必须要两个都是平均的重要，观众才会被你吸引住。」「还有未来的想法说，把古典的曲目，我们去跟台中

观赏了几场传统东方元素杰出的表演后，现在我们来了解西方音乐「原声巴洛克乐团」。「我是原声巴洛克乐团的团长黄琪芝。那我们是希望就是我们整个回归到当时的那一个乐器的样貌，用最接近当时作曲家他们创作的想法去演奏他们的音乐。」「我是原声巴洛克团的音乐总监，还有长笛家，简志贤。巴洛克长笛基本上是木头做的。它表现的是一种比较温暖的音色，而且是比较人性的，它可以更容易去控制它。」「巴洛克时期就是西元一千六百到一千七百五十年，大概这一百五十年时间的。」「巴洛克最重要的装饰音这一块。作曲家在谱上写的可能只是几个音的一个旋律，可是音乐家在演奏的时候，必须以他的能力以及对音乐的了解把它的中间的东西填充出来。一份谱给

十六岁的米娜‧卡里米是一位来自阿富汗的天才大提琴家和作曲家。今天，我们很荣幸邀请可爱的米娜‧卡里米与我们分享她的故事。「阿富汗拥有非常丰富的音乐历史。真正让它变得丰富的是旋律，一种波斯旋律与印度旋律的结合。当您听到一首阿富汗歌曲，它的感觉完全不同。它有自己的品味和类型。而真正让它更加特别的是，我们阿富汗的每一个省分都有自己的音乐类型。」除了大提琴，米娜还会演奏一种叫做迪尔鲁巴的弓弦乐器。据说迪尔鲁巴琴是由受人尊敬的素食者，戈宾德·辛格古鲁在十七世纪发明的，第十代锡克教古鲁在锡克教历史上具有重要意义。自二○二一年，塔利班重掌政权以来，阿富汗丰富的音乐文化受到塔利班音乐禁令的严重威胁。「我们在阿富

今天，我们将呈现「采风乐坊」，这个传统管弦乐团已超越纯粹的音乐表演。「那么我们成立之初，我们就认定我们是在地的乐团。那么我们在这三四年的实践当中，其实我们得到一个启发，就是我们越在地，就是越国际。那么我们在地的角色，或者是突出我们在地的特色，在国际上的走跳，其实是一个很好的标志，或者是它的图腾。」「所有的这些其实是要告诉大家，传统乐器它的演奏不只是丝竹的型态，它还可以延伸到其他的领域。那么我们也期待藉由我们这样的延伸，也给我们下一代的年轻人加入采风，然后能够叙述他们对传统文化的热情做一些创发。这样的创发是有助于我们一步一脚印地踩在台湾（福尔摩沙）这块土地上，然后留下我们的某些痕迹。那也让大家很

合唱团是如何成立的呢？背后的驱动力又是什么？我们来一探纪录片讲述有关这个了不起的合唱团。「最早的时候应该是在二○○九年莫拉克风灾之后。当时我的表姐夫是六龟高中的校长。他觉得在灾后应该要有一个音乐性的社团，然后来稳定孩子们的心情，这样子。」「我觉得我们想要做的是减少城乡差距。也希望我们的小孩子眼光可以再看得更多一点。」让我们来听听他们在二○二一年国际艺术家节表演的曲目《南王系之歌》。这是一首卑南族南王传统歌谣，邀请大家一起快乐欢唱。在这个表演中，孩子们也加入了尼布恩合唱团共同演唱。欣赏原住民儿童合唱团后，接着登场的是「禾一文化传承舞团」。这个年轻的舞团以其独特的「家将街舞」吸引了大众的目光，由团

天堂是宁静幸福之处；天上悦耳动人的笛声，超脱世俗的束缚，让我们来聆听自古以来的心灵故事。「春神轻访翠牧草，成对仙子吹笛音，美妙乐音空回响，忧忧之声遥远传…长发仙女傍溪泉，孤丘杉木低喃语，山后瑰云高空挂，暖暖阳光照树梢，黄昏迟迟未到来。看那蔚蓝高空上，白鹤双飞回天堂，翱翔飞抵至高云，笛音伴鸟高空传，音落溪旁美仙女，高亢之音响云霄，回音缭绕树林间，悦耳柔情慰人心，迷人仙女翩起舞，天堂境内微风起，玉真仙女泣悲伤，音音传至遥岸边…」人心皆愿顺遂，无奈总是分离。只剩回忆唤起与挚爱逝去的过往。「君似飞鸿影，翱翔千山；我心如夜霜，散逸穹苍！君似明月光，远照万径；我如晨星点，缓现瞬褪！君自亘古归，爱何如浮云？

二○二一年四月三日，为了庆祝第四届国际艺术家节，我们台湾（福尔摩沙）世界会的会员们敬邀宝岛的顶尖艺术家们、显要人士和贵宾共襄盛举，这场庆祝盛典名为「以爱为名，礼赞艺术」，在享誉盛名的高雄卫武营国家艺术文化中心举办。庆典以艺术展览拉开序幕，展品不仅呈现清海无上师灵思隽永的艺术创作，亦有其他六十名艺术家们约九十件的作品展出。「艺术家的价值就在这里。我们看到艺术时，为什么会那么开心？因为艺术家就在替我们做那美好的冒险。为我们的心灵、为世界的美好冒险。所以他们的作品能抚慰我们，可以鼓励我们。」这场娱乐性的午后节目涵盖原住民、传统、古典和当代，汇集了东方与西方的文化艺术。这一系列赏心悦目的表演共由六个杰

片名《冲吧！女曲兵团》，意思是「加油，印度！」是一部二○○七年的电影，故事主角卡比尔·罕，曾是印度国家曲棍球队的队长与球队最佳球员之一。在一场与巴基斯坦的世界杯曲棍球比赛中，印度队终场前还落后一分，当时卡比尔被犯规。比赛结束后，有位巴基斯坦球员前来与卡比尔握手。记者拍下他们，其中有些记者误导大众，质疑卡比尔身为回教徒，刻意输掉比赛。被冤枉地贴上叛徒标签，卡比尔不仅被迫离开球队，他和母亲也无法继续留在自己的家园。七年后，印度曲棍球协会会长崔帕西先生，正苦于寻求一位能训练女子曲棍球的教练。卡比尔的前队友乌塔姆·辛格在此时出现，他确信卡比尔是清白的。乌塔姆很欣喜看见自己的朋友再回到球场上，不过他也很

霹雳舞，是一种充满活力的带有体操元素快节奏舞蹈，与嘻哈文化密不可分。霹雳舞的历史可以追溯到一九七○年代美国纽约市布朗克斯区。看到附近的年轻人经历了可怕的帮派暴力，牙买加音乐家，被称为ＤＪ库尔•贺克的克莱夫•坎贝尔，用自己的音乐鼓励他们将冲突转化为舞蹈比试。透过其即兴和几乎自发的形式，霹雳舞结合了武术、体操、踢踏舞及其他舞蹈风格的各个方面。嘻哈音乐的快速音乐节奏为舞者提供了节拍，使他们能够以令人惊叹且往往是违反重力的动作相互挑战。在一九八○年代，传奇的素食流行偶像麦可•杰克森普及了他的招牌「月球漫步」，这是一种霹雳舞动作，创造了向后滑行的错觉。二○二一年红牛一对一霹雳舞大赛，霹雳男孩和霹雳女孩世

继二○○九年首次采访后，无上师电视台团队成员很高兴于二○二二年七月再次见到艾力克斯，并进行了更深入的讨论。我们首先从艾力克斯的日常静坐修行谈起。「我只是试图让我的一天都充满与万物的连结，一种与爱的连结，一种与灵性、宇宙的连结。我只是想完全融入其中。所以，我只是静坐和祈祷。」不为人所知的是，艾力克斯不仅是一位极具创造力和灵性且才华横溢的音乐家，他还拥有环境科学学位。艾力克斯分享了他关于弥合科学与灵性之间差距的想法。「当你讲，或者说，或写出积极正面的事情，或爱的事情、善良事情时，这会改变我们体内的分子，这会彻底改变我们的感受，以及我们的健康和一切。」艾力克斯所写的歌曲《闪耀》，讲述了他刚刚重申的正

洛杉矶流行摇滚艺术家艾力克斯•阿恩特是音速宇宙乐队的主唱，该乐队原名「音速模式」。无上师电视台的观众对艾力克斯及其乐队并不陌生。二○○九年，艾力克斯首次出现在我们的电视频道，他富有原创性和充满活力的作品给观众留下深刻的印象，这些作品传达出慈悲、纯素与其他重要议题的正面讯息。当时，清海无上师亲切地发给艾力克斯一封亲笔信函：「高尚的艾力克斯和团员们，我是您的粉丝之一，十分欣赏您令人振奋的才华。请继续写作，在爱的光芒中歌唱。祝福您，爱心，清海。」艾力克斯接着要分享他对于人类面对黑暗以及如何克服的看法。「所以我试着藉由歌曲例如《粉碎》，试图让人们明白，我们之间最重要的是要学会如何化解分歧，学会如何融入

与大多数人所熟悉的传统油画和水彩画相比，压克力画相对较新颖。它的起源可追朔至一九三○年代，当时德国化学家奥托•罗姆发现并开发了一种压克力树脂，这种树脂可以快速干燥，并可黏附在各种表层上。压克力涂料的特质不仅使其成为室内涂料的理想媒介，还可以用来艺术创作。压克力颜料可以用水稀释使之光滑明亮，甚至作为水彩画使用。亦可像油画颜料一样使用，因为它们具有相似的颜色。压克力颜料的另一个奇妙之处在于它可以涂在各种表层上，如画布、布料、水泥、纤维板等等。压克力颜料可添加种类繁多的介质，以及它的用途广泛及经久耐用，为其在艺术界赢得了很高的地位。接下来，让我们认识几位以杰出作品而声名远播的当代艺术家。瑞典艺术家艾

随着朝日与夜雨，时光静静白白流逝，人们情绪时喜时悲，如同无垠空中云彩。感情就像多变的音乐曲调，引起无数旋律的共鸣。若有似无的一瞥，却成为内在永恒的美。「远处浮云飘渺，心头哀伤无由…红叶悄若门扉，爱泉挥洒清雾。玫瑰香馥远送，少女芳息难忘。微风过河面，荒芜芦苇岸，渡船空飘荡！似银丝悬空，转身不复见。静夜雾茫然，轻愁无声涌。」时光轻悠柔步，人间与天堂色彩变化万千，人们心灵沉浸其中，秋意浓，处处可见。当「秋女士」悠然君临，秋的温暖馨香与秋风悦耳鸣响，温柔指引世人至天堂国度。「秋天，吾心之渴望。当人们的衣裳洒满了蔚蓝，蝴蝶欢喜翩翩，飞舞于百花上，在那美丽的玫瑰旁。秋天，吾心之渴望。轻轻柔柔，引领人们通往

朝鲜，又称大朝鲜，建立于一三九二年，是存在五百多年的韩国的最后一个王朝。朝鲜王朝的第四任君王，世宗大王，可能是韩国历史上最受爱戴的君王。他在位的卅二年通常被称为「黄金时代」，在科学、技术、农业、文学、医学和音乐方面取得了空前的进步，使人民享有伟大的文化、繁荣及政治的稳定。提起世宗大王，人们也会想到蒋英实，这一位国君的密友暨卓越的科学家，他发明了韩国的第一个浑天仪、自击漏、雨量计和水量计等，这些仅是他众多发明中的一些例子。今天我们将为您介绍一部感人的韩国历史电影，关于传说中的世宗大王和其挚友蒋英实的故事，名为《禁忌之梦》。「你创造朝鲜的时间，打开了朝鲜的天啊。」「如果陛下不怀有这样梦想，我又怎能

今天，我们很荣幸继续专访凯西与尼克•库格林,听尼克谈「好孩子计画」、《我们都是动物》故事系列和他对未来的想法。「小孩们很容易受影响。我是个容易受影响的男孩，我认为以友善尊重的方式寓教于乐很重要。所以这是『好孩子计画』的指导原则。」我们问凯西和尼克他们如何写出这些故事。「有些故事只谈论一些动物们拥有的一些惊人的本领，其他故事则挑战人们对某些动物的尊重或缺乏尊重。有些故事挑战我们的优越感，只因为自己是人类，所以优于所有其他动物们。」尼克谈到这些故事与人们有何关系，而非仅关乎我们心爱的动物朋友。「因此，这不仅是学习尊重动物的好方法，实际上我们是学习如何让世界变得更友善？孩子们现在越学这些功课，而且越

今日，我们有幸邀请到纪尧姆•洛林继续介绍他的电影。《凡妮尔》中的音乐以瓜地洛普的声音为特色，非常优美，也是电影的一大亮点。片中，凡妮尔也开始寻找神奇的泰坦魔芋花。我们询问洛林先生如此构想从何而来。「我之所以喜欢它，是因为这植物很漂亮，它意指所有造物都有其角色，有其意义。」「我非常喜欢这个事实，这朵花归功于苍蝇和四处爬行的昆虫，因为我们常常想扑灭他们，但我想告诉大家，他们也有作用。」洛林先生在影片中谈到了社会政治讯息。「西印度群岛人也是法国人民！我们隶属法国，考虑到我们的危难很重要。瓜地洛普的一些市镇已经有三年没有水了。三年没水！非常严重！一方面，我希望透过制作这部影片，法国公众能够理解并友爱岛

上一集追溯了吉他的历史和它的不同类型，现在让我们来看看世界上最有影响力的吉他制造商和演奏家，以及一些顶级吉他品牌。自从西班牙音乐家安东尼欧•德•托雷斯•祖拉度在十九世纪为现代吉他制作奠定基础后，许多制作者或制琴师们不断地为此乐器的发展做出贡献。专门制作古典和弗朗明哥吉他的拉米雷斯企业，已在拉米雷斯家族内部经营了五代，被认为是「最古老的西班牙吉他家族」。在日本最著名的制琴师之一是河野贤。他制作的高品质吉他，在一九六七年比利时伊莉莎白竞赛会国际吉他制造比赛中赢得第一名。今天，吉普森和芬达是美国两个顶级吉他制造商，它们经常在吉他迷中为世界上哪个吉他品牌最好，引起激烈争论。绰号「蓝调之王」的莱利•Ｂ•

现代吉他的历史，可以追溯到几百年前，它是一种六弦弹拨乐器，深受各个年龄和国籍的人们所钟爱。吉他可以被认为是其他弦乐器如鲁特琴和比维拉琴的传承者。十七世纪，随着鲁特琴和比维拉琴变得不再那么流行，吉他越来越受到公众欢迎。然而，直到十九世纪初，这种乐器仍然不如小提琴和钢琴等其他有影响力的乐器，享有盛誉。浪漫主义时期的音乐，约从一八二五到一九一○年，见证了音乐表演模式转变，从小型封闭的贵族皇宫到更大型开放舞台音乐会。许多来自义大利的有影响力的吉他演奏家和作曲家促成了这一转变，如马泰奥·卡尔卡西、费迪南多·卡鲁利、莫罗·朱利安尼和路易吉·李格纳尼；以及来自西班牙的一些人如费尔南多·索尔，及迪奥尼西奥阿瓜

「苏菲音乐合奏」是在查谟和喀什米尔邦喀什米尔地区演出的古典苏菲音乐合奏的名称。幸运的是，一个女性的音乐团体「水仙花」，肩负着复兴苏菲音乐这一珍贵遗产的历史责任。今天，我们将呈现这一才华横溢的女性合奏团的美丽故事。「水仙花」乐队由五名十几岁或廿出头的女孩组成，包括伊尔法娜·尤瑟夫和她妹妹蕾哈娜、古丽仙·拉蒂夫、萨玛·哈米德和莎布努姆·巴希尔。二○一一年，伊尔法娜说服她的父亲，穆罕默德·尤瑟夫·贝格，他是一位古典音乐家和喀什米尔广播电台的艺术家，教她演奏具有挑战性的传统乐器，而这些乐器过去是由男性演奏者占主导地位。聪慧年少的伊尔法娜对音乐充满热情；她发现苏菲音乐的力量赋予她一种平静之感，并增强注意

在今天的节目中，我们将探究一些不寻常的乐器，重点介绍如何运用音乐天赋和人类的才智，使用几乎任何能够产生声音的物体来创作音乐。根据研究史前乐器的学者观点，人类创造的第一个乐器很可能是石板琴或石磬。从非洲到南美洲、澳洲、亚塞拜然、英国、夏威夷、冰岛和印度，几乎在每个石器时代，人们的居住遗址都发现了这些「远古的」乐器。尚‧卢普‧林戈特博士是一位考古学家及史前音乐专家，让我们看看他如何演奏石板琴。您知道蔬菜能够被用来制造乐器吗？事实上，世界上已经有几个团体和个人将蔬菜精心制作成乐器，并在表演中演奏它们。其中最有经验的乐队之一是奥地利维也纳的「蔬菜乐团」。该乐团创立于一九九八年，乐团的十一名成员曾用像「

作者安迪‧威尔从小就热爱科幻小说，很喜欢书籍，包括以撒‧艾西莫夫《钢穴》系列和罗伯特‧Ａ‧海莱茵的《红色星球》等著作。他花费三年精心创作《火星任务》的故事，该故事始于一位软体工程师的实验性想法，后来成为网路漫画《凯西和安迪》。该故事背景在二○三五年。太空人马克‧瓦特尼和他的小组正在探索火星，降落在火星上的平原—阿西达里亚平原。原本计划停留一个月，却遭到一场突如其来的剧烈沙尘暴，几乎掀翻他们的火星接驳小艇（ＭＡＶ）。结果马克活下来了，虽然受了伤。他开始记录自己的经历。他的理念是「解决问题」，依次解决自己所面临的每一项挑战。情节充满曲折，这部引人入胜的励志小说不仅向我们显示主角的创造力和克服难以置