Un viaje espiritual: la práctica espiritual inspiradora a través del arte, parte 7 de una serie -

Información

Descargar Docx

Allí donde se aloja el Maestro, el entorno se vuelve armonioso y sereno, como si lo acariciara una suave brisa primaveral. Bajo el sol dorado, los capullos inclinados se preparan para desplegarse hacia la luz, mientras los cactus se regocijan con el calor, como si como si se susurraran historias de amor y compartieran sus pensamientos más íntimos entre sí.

Las grandes pinturas son tesoros muy apreciados en el mundo. Cada pincelada captura la historia, la cultura, la expresión e incluso las bendiciones, enriqueciendo la experiencia del alma del pasado, el presente y el futuro sin necesidad de vivirlos físicamente. Como maestra espiritual y artista de renombre mundial, la Maestra Suprema Ching Hai (vegana) nos edifica no solo a través de su guía espiritual, sino también a través de sus extraordinarias obras artísticas.

Hoy recorreremos la Galería de Arte del Cielo, creada por la Maestra Suprema Ching Hai (vegana). Las obras de arte de la Maestra presentan plenamente la belleza del Cielo, trayendo bendiciones al mundo y recordándonos la creación celestial de la morada Celestial.

Master: Y tal vez, al pasar por delante de mi cuadro por un momento, el espectador pueda reccordar su propia chispa de espiritualidad interior. Esa es precisamente el aura que transmite el cuadro o mi creación artística. Pero debemos recordar que este tipo de arte celestial no es más que una copia de la verdadera creación celestial de la morada celestial.

f1: Estas obras de arte trascienden los valores comúnmente percibidos de retratar la personalidad del artista. La creatividad de Sus pinturas evoca la belleza prístina de nuestra alma y graba en nuestro corazón el mensaje de la vida vegana, un estilo de vida por la paz.

f2: (f): No sé si solo me pasa a mí, pero cuando voy a la meditación de grupo en el Centro de Brighton, es como si pudiera… Te veo sentada en posición de loto justo al frente a la sala, y sé que siempre Tú estás ahí con nosotros. (Sí.) En cada meditación en grupo, Tú estás justo ahí, al frente. Hay un cuadro, pero sé que no es solo el cuadro. (No lo es.) También puedo verte a Ti allí. (Ves el cuerpo de manifestación.) Y solo quiero darte las gracias por estar siempre ahí.

Hoy, emprendamos un viaje espiritual para descubrir la belleza y la luz ocultas del alma. Comenzamos con el extraordinario “Cactus de Tien Shan”, un símbolo de la increíble resistencia de la vida, que nos lleva a la elegante armonía de “Tierno y resistente”. Estas obras revelan una fuerza vital ilimitada que prospera en cualquier situación. En “Flor del Desierto”, vemos el corazón vibrante verde que sustenta la vida. Finalmente, a través de “Creciendo juntos”, encontramos encontramos nuestro camino, celebrando la resiliencia y la fuerza interior que nos unen a todos.

El cuadro “Cactus del Tien Shan” fue creado durante la estancia de la Maestra en el Ashram de Santin en Hong Kong en 1993.

En muchas culturas, el cactus simboliza la resistencia y la protección. Utiliza recursos mínimos para almacenar el agua vital que le da vida, lo que le permite prosperar en cualquier situación. Las comunidades indígenas incluso lo veneran como un “espíritu ayudante” o guardián que guía y protege el alma.

A través de los rápidos trazos de los lápices pastel, se esbozan el entorno hostil y la vibrante vida del cactus. La obra refleja el simbolismo espiritual de un ermitaño que practica en silenciosa soledad; al soportar condiciones adversas, acaba floreciendo con flores de sabiduría excepcionales y preciosas.

La siguiente pintura explora más a fondo el profundo tema de “Tierno y resistente” a través de la elegante forma de la orquídea.

La Maestra Suprema Ching Hai (vegana) tardó solo treinta minutos en completar esta pintura de las orquídeas creciendo frente a Su residencia. Curiosamente, los pétalos de una de las orquídeas eran originalmente mitad blancos y mitad rojos, pero Ella decidió pintarlos completamente rojos, creando un equilibrio más potente entre ternura y fuerza. La Maestra Suprema Ching Hai (vegana) dijo que cada vez que termina un cuadro, nunca siente que haya sido Ella quien lo haya pintado. Esto se debía a que, cuando era joven, no era capaz de pintar un retrato con efecto tridimensional ni con una expresión nítida. Pero ahora, incluso las orquídeas que pinta tienen expresiones y personalidades bien definidas. ¡Mirad! ¡Estas orquídeas parecen susurrarse unas a otras, como si compartieran algún secreto!

En el cuadro, dos delicadas orquídeas brotan de las grietas de la roca dura. ¿Quién podría imaginar que unas vidas tan frágiles pudieran romper la dureza de la roca y extraer nutrientes de la piedra? Comparada con la ternura de estas flores, la misma dura roca, parece elegante, protegiéndolas y sosteniéndolas. La orquídea que crece de la piedra encarna una vitalidad formidable, inspirándonos a encontrar la determinación para superar cualquier dificultad que encontremos en la vida. Esta es la esencia de “Tierna y resistente”.

Una pintura famosa puede poseer un estilo o una creatividad únicos, pero su verdadero valor reside en el mensaje que transmite. Creemos que la siguiente pintura tiene un profundo impacto en nuestra práctica, especialmente cuando nos encontramos en el invierno de nuestro camino espiritual. Fortalece nuestro yo interior, transformando la presión en motivación para el cultivo en la adversidad.

Podemos sentir este anhelo espiritual en un poema de la colección “Lágrimas Silenciosas” de la Maestra Suprema Ching Hai (vegana):

Mientras yo tengo sed en el desierto de la existencia, ¡Tú estás bebiendo néctar en algún lugar de la morada celestial! Si tan solo conociera el camino, subiría hasta allí y lo arrebataría de inmediato. ¡Oh, Maestra, la más Gloriosa de todas las Glorias! ¿No considerarías Tú justo derramar tan solo unas cuantas gotas Para mí?

El profundo anhelo espiritual en el desierto de la existencia cobra vida en la extraordinaria pintura “Flor del Desierto”. Un alma noble encuentra belleza en todo: incluso estas humildes flores pueden aportar alegría y consuelo.

El uso del color en esta obra es extraordinario. La armonía de marrones oscuros y claros, el amarillo, el azul y el verde irradia con una energía vibrante. Las pinturas de la Maestra no se limitan a representar la superficie; revelan una verdad subyacente. Aunque estos pétalos parecen secos debido a su color rojo óxido, se trata simplemente de una ilusión. En su interior, son vibrantes y verdes.

Al igual que las personas criadas en entornos diferentes desarrollan personalidades y hábitos distintos, nuestro carácter exterior puede parecer diferente o incluso desgastado. Sin embargo, el alma interior —esa naturaleza eterna e indestructible— sigue siendo hermosa, como la flor del desierto. Tal y como describe la Maestra:

Se titula “Flores del Desierto”; Son muy poco comunes. Hay que ir al desierto para verlas. Y no todos los desiertos tienen este tipo de flor. Cada desierto tiene sus propias flores. La mayoría de los desiertos solo tienen un tipo de flor; es una flor de color azulado. Solo hay un lugar donde crecen estas flores de color rojo óxido; son preciosas. Se parecen a las de verdad que tenemos en casa. Estas flores parecen muy secas, pero no lo están. Solo su color parecen secas, pero no lo están. Las plantas siguen estando muy verdes por dentro; cuando las rompes, siguen siendo verdes. Así son algunas flores del desierto. Todas las flores, cuando se encuentran en condiciones diferentes, tienen colores y formas diferentes. Nosotros somos parecidos. Todas las personas, en situaciones y circunstancias diferentes, parecen distintas por fuera y, a veces, también por dentro. No me refiero al alma interior ni a la persona original y eterna. Me refiero al carácter de la persona: las personalidades y los hábitos que él o ella adquiere a través del contacto con el entorno o con su origen. Pero siguen siendo hermosas, igual que las flores del desierto. Por eso, cada vez que pinto, no me limito a plasmar una impresión de los objetos o del paisaje; hay un significado detrás. Así pues, las flores del desierto son como las cosas que se encuentran en algunos de esos entornos diferentes, como las personas que parecen extrañas, un poco peculiares, que no se parecen a nosotros o que, tal vez, se parecen a mí. Son similares a las flores del desierto.

La visión de la Maestra sobre la belleza interior de la flor del desierto nos recuerda que nuestra naturaleza eterna es siempre hermosa. Esta toma de conciencia de nuestra esencia compartida nos lleva a otra obra conmovedora, “Creciendo juntos”, donde esta belleza florece en unidad.

Esta obra fue dibujada después de “Ternura y Dureza”. En aquel momento, la Maestra Suprema Ching Hai (vegana) se mostró muy entusiasmada y realizó varios dibujos al pastel seguidos, lo que supuso un auténtico placer para quienes la rodeaban. La imagen representa un ramo de flores silvestres frente a la tribuna de conferencias de la Maestra. Los colores de las flores del cuadro son armoniosos y delicados, y parecen tan dulces como si intentaran transmitir sus profundos sentimientos de amor mutuo. Las pinceladas de la Maestra Suprema Ching Hai (vegana) eran tan fluidas, dulces y hermosas que la relación amorosa entre entre todos los seres de toda la Creación queda perfectamente representada de una forma puramente natural.

Todo el cuadro está pintado sobre un fondo amarillo claro, con el fondo marrón claro que se funde a la perfección mediante una técnica de acuarela con degradado. Las pinceladas de la Maestra son fluidas, dulces y hermosas.

De esta forma puramente natural, se representa acertadamente la relación de amor entre todos los seres de la Creación. Las flores parecen crecer y meditar juntas, fortaleciéndose tanto por dentro como por fuera.

Se trata verdaderamente de una obra de arte de arte magnífica, con un poder expresivo sin igual. Transmite un mensaje atemporal y un deseo sincero de la Maestra Suprema Ching Hai (vegana): nos recuerda que debemos amarnos los unos a los otros y crecer juntos, pues todos somos uno.